想写好麦克卢汉媒介理论论文？这篇讲透他的感知理论和思想起源

要明白，理解媒介怎样去改变我们的“感官世界”，这是理解麦克卢汉思想的关键所在。他还提出，技术不仅仅是工具，更是处于无形中致使我们的感知模式以及思维习惯被重塑。

感官比率的改变

没有任何一种媒介技术是中立的，它们能够调动并且组合人的不一样的感官，进而形成特定的“感官比率”。比如说，印刷术主要依靠视觉，这促使着人去进行线性的、连续不断的思考。然而电子媒介却会同时激活听觉以及视觉，要求人去进行同步的、整体式的感知。

有一种媒介为主导时，它所对应的感官模式是会成为社会主流认知方式的，这般改变是在感知层面发生的，并非处于观念维度，人们不是有意识去“选择”这新看法，而是其本身感受世间的方式在悄无声息地步经技术环境予以重新设定了。

两位思想先驱的影响

麦克卢汉的理论深受两位学者影响，其中一位是中世纪神学家托马斯·阿奎那，其感知理论使麦克卢汉关注感官本身作为知识来源的重要性。阿奎那觉得与上帝的交流需要完整的感官体验，这对麦克卢汉关于媒介“完整化”潜能的思考起到了启发作用。

还有一位是加拿大的经济学家哈罗德·伊尼斯，他提出来了媒介的“偏向”这个概念，觉得媒介在时间或者空间方面各有侧重。麦克卢汉把这看成是解读技术影响的关键，然而他没有继续使用伊尼斯对社会组织的剖析，而是把重点放在了媒介对个体心理以及感知的直接塑造上。

从环境麻木到感知操练

麦克卢汉存在着一个颇为著名的比喻，新媒介所打造创造出来的新的环境好似如同“皇帝的新装”这般，它所产生的效应是致使让人的感知变得麻木起来，令其自身变得难以被察觉，人们处于沉浸在其中的状态，就如同犹如那希腊神话里的纳西索斯一样，对于自己在水中的倒影呈现出麻木不仁的状况 。

由此，他觉得我们得要有一种用于对抗这般麻木的“感知操练”，以此维持对环境的清晰认知。依他的观点，文艺，尤其是文学，恰恰就是最为有效的操练场地。凭借那些文艺作品，我们能够去审视以及反思媒介环境施加于我们的感知习惯。

文学作为反环境

麦克卢汉把文学界定成了“对感知的研习与演练” ，文学并非像日常所处环境那般致使我们变得麻木迟钝 ，而是去营造出一种“反环境” ，促使读者挣脱习以为常的感知模式 ，比如说 ，一部小说能够凭借其叙事架构 ，让我们察觉到自身线性思维的局限性 。

有叫做罗伯特·艾琳娜的学者指出，麦克卢汉 将文学看待成一种“功能”，而且不认为文学是“学科”。文学的核心价值在于，能帮助我们去理解始终处在变化之中的媒介图景，还能够给我们提供一种观察自身所在技术环境的透镜以及工具 。

印刷媒介与文艺形态

于《古登堡星汉》里，麦克卢汉详尽剖析了印刷术对文艺形成重组的情况，印刷术具备的标准化以及可重复性的特性，促使叙事文学蓬勃发展起来，特别是长篇小说那般着重情节连贯性与角色深度的文学样式 。

与此同时，印刷术对私人阅读以及沉默思考的习惯起到了强化作用，这进而催生了文艺创作更倾向于内省以及个人主义表达的趋势。而视觉所处其中拥有的霸权一样的地位，让描绘细致场景的写实主义文学变为一种可能得以成形，整个围绕着印刷逻辑构建了自身体系的文艺生产，其整个体系就是这样子构造起来的。

电子时代的文艺重塑

当步入电子媒介时代，特别是电视时代呀，同步性、即时性以及整体性已然成了新的特征咯。麦克卢汉于《理解媒介》里探讨了这般变化给予文艺的影响呐。文艺作品着手更侧重氛围、拼贴以及共时性体验咯，好比现代主义诗歌还有意识流小说呢。

电子媒介所创造出的“地球村”环境里面，文艺的主题向着全球化，形式也行向多元化，传统线性叙事遭受挑战，多媒体和跨媒介叙事开始兴起，文艺感知模式从深度解读转变为模式识别与即时沉浸。

媒介不断持续演进，先是从互联网发展变更到移动终端，如此这般新的感知环境已然形成 。 你会进行怎样的认为，在当下的哪一种文艺形式这个范围里，最能够充当成为这个时代的“感知操练器”，进而帮助我们看清数字生活的本质 ？ 欢迎大家分享你的看法给出观点 。